设计素描教案全


《素
课程代码: 学 周 班 教 课

描》教案目录

期:2016—2017 第一学期 数:16 周 级:广告 161 班 师:王小密 时:64 (讲授:12 实践:52)

课程内容及课时安排:
一、素描基础知识 (讲授:2 实践 2) 二、写实性素描——石膏几何体写生、临摹课 (讲授:2 实践 8) 三、写实性素描——静物写生、临摹课 (讲授:2 实践 10) 四、结构素描—石膏几何体与静物写生临摹课 (讲授:2 实践 12) 五、装饰性素描课(讲授:2 实践 10) 六、设计素描创意课(讲授:2 实践 10)

课 题 课时数 讲授 2 实践 2

第一部分 素描基础知识
授 课 日 期 第3周

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基 本技法的途径,提高素描造型能力。 目的要求 2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能 生巧。 3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视关系、 重点难点 色调的整体把握。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理、色调的整体把握。 授课方式 讲授、示范、练习 一、概念 二、素描解决的主要任务

三、素描从几何形体学起的意义 教学内容 四、素描观察方法细解 五、素描用笔方法细解 实践: 素描调子训练 2 课时 素描基础练习(横、竖长线条) 作业布置 各类线条排线练习

课后小结

讲稿 一、概念

第一节

素描基础知识

1、美的艺术的简称: 造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间, 构成一定美感形象,并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画,雕朔, 建筑等,专指绘画。 2 素描;用单色来画的意识。素,指单色的意识,描;指画的意识。

3、 几何形体; 由平面和曲面所围成, 占有一定空间的多种立体图形。 如正方体,长方体,圆柱体等等。 4、比例;比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较,比 较的内容为长度,宽度,高度,角度,距离。比较的程序是先整体,后 局部。(比例有整体比例和局部比例) 5 、素描调子;是指涂明暗的意识。所描绘的物体,在光源的照射 下形成的明暗关系。在有明暗的前提下,形体才能有一定的空间关系, 远近关系,虚实关系等。 6 、形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指

物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安 排. 体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一

般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而 后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素 . 结构;

在绘画上,结构一词是借用建筑的名词 ,意识的组合与连接的意识,在绘 画上,结构一般有内部结构和外部结构 ,从人物分析的角度来考虑的话 , 内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形

式和起伏形式.

外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些

局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式 和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点 ,是素描的核

心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素 描的基础理论上就可以过关了. 二 1 力。 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题,内容包括;几何形 体,静物素描,石膏像,头像,半身像,速写共六个内容。 3 在形体准确的前提下,如何的把形体朔造起来,把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 1 在观察和表现形体时, 可以概括所任何形体的外部结构特征和内 部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。 2 以几和几何形体的方式来观察和分析,简化形体,概括形体,表 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力,既对物体形状和体积的表现能

现形体,对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常 关键的基础理论。 四 素描观察方法细解

1 整体观察;在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉 形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容;(1) 整体的观察是 指联系的观察,既将形体的各个局部联系起来进行观察(2)整体的观察 是指概括的观察。 (3) 整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察,

既以整体观察为主,以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。 但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始,以整体的调整来结实。 2、 用几何形体的方式来观察;用几何形体的方式来观察主要是用几 何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后,把形体的整体抓住。 3、 用综合比较的方法来观察;综合比较的方法主要是运用比例的方 式来进行。比较的方法是先整体,后局部。主要的目的是把整体的定位 与局部的定位通过不利的方式来完成。 五 素描用笔方法细解: 1、用笔以“宁方勿圆,宁拙勿巧,宁赃勿净”的方式来指导自己 的用笔。 2、用笔的方向以随形体为主。 3、用笔训练应以直线训练和 调子训练为主。 4、在用笔的要求上,一般以上述的要求来考虑用笔的 情况。在随形体的同时,也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面 上的用笔方向灵活一些。 实践部分:2 课时 1、 2、 素描基础练习(横、竖长线条) 素描基础练习(铺色调排线)

课 题 课时数

第二部分 写实性素描——石膏几何体
讲授 2 实践 8 授 课 日 期 第 4 周—第 6 周

目的要求

通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。 掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造 型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和

重点难点

原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

授课方式

讲授、示范、练习 回顾上节内容,引入新课;作业点评。 1 写实素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 石膏几何形体写生基本透视原理。 4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 写生的方法步骤 实践:8 课时 长短期几何体素描作业的表现训练。 作业 1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏 不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业 2:立方体,球体,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业 3:深灰色衬布,圆锥体,六面球体,立方体、柱体。(要求同上) 作业 4:球体,十字交叉体,多面体、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业 5:学生自己选择摆放一组石膏几何体作为题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后

教学内容

作业布置

课后小结

要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现 出物体的质感量感。

讲稿
第二部分 写实性素描——石膏几何体 一、(一)写实素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光 影素描 ,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的 运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同, 所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形 状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般 来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本 人的主观感受和想法。 2 素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描 包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基 础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域 中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助 我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到 的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 (三)素描的工具材料 铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母 H、B 来区分,H 硬, B 软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调 子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地 较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。 炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软, 色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。 木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但 附着力差,已掉色,难深入刻画。 钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而 成,组织线很讲究。 橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。 纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、 揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。 纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面 的纸。 二 、 静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概 括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等, 就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们 可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和 观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实 绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三 、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为: 1 平行透视,2 成角透视,3 倾斜透视,4 圆透视,5 投影透视,6 倒影 透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透 视学理论课上解决)。 四、 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗 关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把 物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为: 亮 色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明

暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体 的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理 论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表 现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个 性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效 果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态 度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引 导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多 彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。 五、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一 定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力

的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法, 基本型所带给画面的美感。 六 写实素描的观察方法 1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节, 排除琐碎的局部信息, 抓取一个明确的整体印象。 2 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其 造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信 息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理 解对象。 3 由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表 面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特 征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重 要的。 4 、特征意识和节律意识。 七 素描造型的基本要素 1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大 小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或 骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面 相生相依的关系。 4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。 5、光影调子

八、写生的方法步骤 1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。 2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关 系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处 理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整: 局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细 腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实 强弱有序。 实践课部分 石膏几何写生(8 课时) 石膏几何体写生应把握的要点及作业检查: 1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视 规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视” 现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理 解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调 子。 2、作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征? (2)构图设计是否饱满而有节奏? (3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰 ,脏。 (4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?

课 题 课时数

第三部分 写实性素描——静物写生
讲授 2 实践 10 授 课 日 期 第 7 周—第 10 周

1、掌握基本形体的明暗变化规律,练习面的表现; 目的要求 2、通过立方体的练习在,能举一反三,熟练所有具有三大面特征物的明暗 规律。 教学重点:三大面的表现 重点难点 教学难点:空间表现规律

授课方式

讲授、示范、练习 回顾上节内容,引入新课;作业点评。 一、静物写生的目的和任务

教学内容

二、要点把握 (1)色感与明度 2)质感的表现 (3)量感的表现 三、 实践:写实性静物素描写生(10 课时)。 作业 1:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业 2:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)

作业布置

作业 3:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业 4:学生自己选择摆放一组静物作为考试的题目。 作业 5:静物素描写生训练(写实素描) 陶器、花瓶、水果若干、叉子、 酒杯 标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次

课后小结

感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的 质感量感。

讲稿
第三部分 写实性素描——静物素描 一、静物写生的目的和任务 前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及 其明暗调子的基本知识, 静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上, 增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂 的多样性, 因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。 二、要点把握 (1)色感与明度 素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感

觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观 察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。 明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸 与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学 习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰 当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白 色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有 色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得 准确的色调依据。 (2)质感的表现 有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。

如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质

感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是 一个重要的表达内容, 它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。 (3)量感的表现 由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘

画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一 个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质 感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗 厚产生的重感等。 三、作业设置 (1)以线为手段的体面素描——短期的理解性辅助练习。要求运用 前面石膏几何造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。 (2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一 部分课程内容知识在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体积、量 感质感和色感,进一步提高深入的写实能力。 实践课部分 写实性静物素描写生(10 课时) 作业 1:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。2 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业 2:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)2 作业 3:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。2 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业 4:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。2

作业 5:静物素描写生训练(写实素描) 叉子、酒杯 静物的布置主要注意几点:

陶器、花瓶、水果若干、

(1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。 (2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。 (3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。 (4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。 (5)以顶侧自然光为宜。 作业检查 (1)构图是否得当? (2)物体的结构及其透视是否准确? (3)画面整体色调明暗关系是否符合光影规律? (4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感?

课 题 课时数

第四部分 结构素描——石膏几何体与静物写生
讲授 2 实践 10 授 课 日 期 第 11 周—第 13 周

1、引导学生采用正确的观察方法和表现方法培养学生表现力与创造力。 教学目的 2、通过学习用线几何体,初步理解素描的基本表现方法 3、完成一幅结构素描写生

重点:引导学生运用整体的观察方法,初步学会整体描绘形体的造型、结 重点难点 构比例关系,了解简单的构图知识。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理 授课方式 讲授、示范、练习 回顾上节内容,引入新课;作业点评。 一、基本透视原理 教学内容 四、明暗变化的基本规律 五、写生中的角度选择及画面构图 六、错误纠正及改正方法 1、单个几何体结构练习(球体、立方体、圆柱、圆锥、六棱柱)2 2、立方体、圆柱体、圆锥带圆、圆球体组合写生 2 作业布置 3、 方锥带方体、六面圆球体、六面长方体、方锥体结构练习 2 4、较复杂结构素描一幅 4 课时 前一单元强调的是对空间和黑、白、灰的理解,而该单元则把物体质 感的观察体会和表现放在首位,不同材质的物体表现手法都不一样,在学 课后小结 习过程中应细细体会,并归纳出一些好的办法,从而使学习者对物体的观 察和理解从宏观走向微观。 二、素描造型的基本要素 三、光线问题

讲稿 第四部分 结构素描——石膏几何体与静物写生 导入新课: 世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本 的形体组合。(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、 长方体、圆柱体、圆锥体?? 前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识, 其中透视最基本的规律是什么?(近大远小) 出示范画 本节内容: 一、基本透视原理 1、什么是透视:由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间 位置远近不同引起的近大远小的变化现象。 2、透视的分类:大致可分为一点透视(西画中运用多,就是从一个角 度去观察对象)和散点透视(中国画中运用多就是把从多个角度观察到的 形象有机地组合到一幅画中)下面我们着重就一点透视来进行学习。 3、 一点透视大致又分两类:平行透视和成角透视,这里我们就用方体 为例来进行学习 a:平行透视: 平行透视的要求及结果方体的正面(前面)与观者平 行此时方体的棱有三种方向:水平线\铅垂线\消失线(距离有远近变 化的点的连线)它们各四条符合近大远小的变化规律 b:成角透视: 成角透视的要求及结果

方体上没有任何一个面与观者平行,有一条棱离观者最近此时方体的棱 有三种方向:铅垂线一组\消失线两组(距离有远近变化的点的连线) 它们各四条符合近大远小的变化规律面上,前方的面(正面)的四边分 别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失 成为一点,而正面则为正方形。 1、一点透视:一点透视就是说立方体放在一个水平

透视法则 2、两点透视:两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面 相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。 在这种情况下, 与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小, 但是不带有消失点。 3、三点透视:三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平 行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就 会形成三点透视。 二、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大 小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或 骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。 3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 三、光线问题 如果无法掌握好光线,就很难把握好空间感。因为 空间感,立体感产生的原因都是因为光线决定的。 在素描中,光源基本分成两种:一种是从窗户射进来的散射的自然 光,另一种是灯光。 要注意的是:除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受 光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受 光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”; 当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。顺光比较容易表现,逆光难 度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。 首先,我们来假定一个光源,然后给它一定的角度。接着,我们可 以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。在素描中物体的三 维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的 另外一个手段。由于光的反射和折射,以及在不同介质上表现出来的不 同性质,所以产生了明暗的不同。光源直接照射(也可以说是反光充足) 的部分我们称为亮部,光源照射不到的地方(无光或者反光少)我们称 为暗部,当然,事物不止两个极端,中间部分我们称为中间调。

四、明暗变化的基本规律 光与明度的关系: 1、物体靠近光源近,亮的更亮,暗的更暗,对比强烈:反之光源越 远,亮面越弱,暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三 大面) 2、物体离画者越近,明暗对比越强,越远明暗对比越弱,其实就是 近实远虚。物体离画者越近,明暗对比越强,越远明暗对比越弱,其实 就是近实远虚。 素描写生中的五调子: 1、受光面(亮面):是物体受光线 90 度直射的地方,这部分受光 最大,调子淡, 亮部的受光焦点叫“ 高光”,一般只有光滑的物体才 能出现。 2、中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡 地带,色阶接近,层次丰富。

3、明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的 照射,因此对比强烈,给人的感觉调子最深! 4、反光部:暗部由于受周围物体的反射作用,会产生反光。反光作 为暗部的一部分,一般要比亮部最深的中间颜色要深。 5、投影:就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现,也 算五调子之一。投影的边沿近处清楚,渐远的模糊! 为了更加明确地理解明暗调子, 根据光源和物体的体面形成的角度, 我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式 1、直接受光面(高光) 2、光源侧射部分(中间色) 3、背景(亮面偏暗,暗面 亮) 4、暗面部分 5、反光部分 6、明暗交界线和投影部分 五、写生中的角度选择及画 图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一 定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力 的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法, 基本型所带给画面的美感。 (6)素描造型的基本要素 面构 偏

1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大 小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或 骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。 3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 六、错误纠正及改正方法 1、整体起稿,整体铺调子,忌局部绘画 2、画面大的黑白灰要很明确,忌讳灰、腻、脏 正确写生的方法步骤: 1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。 2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体 关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的 处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和 细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚 实强弱有序。

实践课部分 结构素描—石膏几何体写生(10 课时) 作业设置及要求: 1、单个几何体结构练习(球体、立方体、圆柱、圆锥、六棱柱)2 2、立方体、圆柱体、圆锥带圆、圆球体组合写生 2 3、 方锥带方体、六面圆球体、六面长方体、方锥体结构练习 2 4、较复杂静物素描一幅 4 课时 内容: a、陶质、木质类物体写生; b、瓷、玻璃类物体写生; c、金属、石质类物体写生; d、软质类材料的写生。 要求:格式:8 开纸 作画时间:2 课时一张画 1、注重三大面,五大调子 2 、注重结构整体绘画,对比的深入 作业检查: 1、构图是否均衡并留有一定余地 2 、是否准确地表现了物体的比例动态、结构体积和色调空间 3、检查对象是否存在于一定的空间中;画面上是否既有大的效果又 有丰富的细部。

课 题 课时数

第五部分
讲授 2 实践 10

装饰性素描
第 13 周—第 15 周

授 课 日 期

(1)理解装饰图案的概念和类别; 教学目的 (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰性素描的绘画方法。 重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 重点难点 难点:掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。 授课方式 讲授、示范、练习 回顾上节内容,引入新课;作业点评。 1 装饰艺术概述 教学内容 3 装饰艺术的形式法则 5 装饰艺术的题材与构图 4 装饰艺术的视觉语言 6 装饰艺术的表现 2 装饰艺术的起源与发展

1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格 20X20cm 2、根据某居住环境、公共环境(酒店、广场等)或娱乐环境(酒吧、游乐 作业布置 场等)创作装饰画或装饰用品 3、较复杂装饰性素描一幅

课后小结

讲稿 第五部分 一、概述 装饰艺术定义 装饰,汉语词典里解释为 1、在身体或物体的表面加些附属的东西, 使之美观;2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。也就是说 装饰既有动态的意思也有静态的意思,既有美化他物的功能性,也具有 独立的审美品格。 广义的装饰应适合一切艺术门类,狭义的装饰指的是美术在人们具 体生活环境中的应用。装饰的侠义概念就是装扮与修饰,如服饰、图案、 纹样等等,其目的在于美化生活。从广义上的装饰现象则包括现象则包 罗万象,几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。 总的来说,装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化, 使之符合人们的审美需要的过程。装饰是人类“美的规律”所从事的精 神生产,是意识形态的产物,它通过秩序化、程式化、理想化强调形式 美感,从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。装饰艺术的 发展的发展像一条源源不断的河流,也是一个环环相扣的链条,每个时 期的装饰特点都是政治。经济和社会文化的缩影,共同形成一个完整的 时代“审美场”。 二 装饰艺术的分类 1、根据主题题材分为:人物、风景、动物、植物等。 2、根据使用空间分为:居住环境装饰、公共环境装饰、娱乐空间装 饰。 居住环境装饰是适用于室内居室的装饰,要与居室环境相适应,

装饰性素描

还要满足居室主人的审美爱好。公共环境装饰应用于公共场所,要与周 围环境相适应,又要符合大众审美情趣。 境相适应,娱乐性强。 3、根据表现风格分为:写实风格、具象风格、抽象风格、古典风格、 现代风格等。 4、 根据表现技法与材料分为: 黑白装饰、 色彩装饰、 材料工艺装饰。 三、装饰艺术的特征 1、形式美特征 装饰艺术比起其他造型艺术更加注重形式本身,在 某种程度上来说,形式美就是内容美。人们对美的感受首先是由美的形 式引起的,比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日本浮世绘的结构形 式等。装饰艺术的形式特征就整体来说是简洁。简洁能给人以明确的印 象,是对物象的概括和总结。画面完整而不琐碎,主体形式美有着完美 的轮廓。 2、工艺性特征 装饰艺术离不开材料和工艺。不同的材料有着不同 的工艺要求,这是由材料的特性决定的。要创造出符合时代要求的设计 艺术作品,必须尝试材质的新异性,感受肌理的丰富性,充分认识新材 料的功能和价值,在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、 探索性。 3、适应性特征 环境适应性 装饰艺术作品离不开一定的环境条 件。一些装饰艺术作品,尤其是大型作品,诸如壁画之类,只有置于相 宜的环境中, 它所表现的情感与信息因素才能与具体的环境氛围相协调, 满足人们在特定环境中的审美诉求。 娱乐空间装饰与娱乐场所环

4、形体适应性

装饰艺术的本质特征就是要依形而异,适合的形式

是受工艺材料、装饰对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。 由于装饰涉及人们日常生活中的各个领域,在进行装饰设计时,尤其是 对器物进行装饰时,构图就不得不受被装饰物形体特点的限制。 5、意象性特征 装饰艺术造型讲究“似与不似之间”,追求理想化 和象征性,东方装饰艺术的意蕴之美为人们塑造了一个多彩的世界。首 先是表现内容上的意象美,体现在象征寓意上。其次是形式上的意象美。 在装饰艺术中,可以自由地修饰、美化事物,根据主观需要充分表现意 象化特征。 6、平面化特征 平面而单纯的造型样式是装饰艺术变化的另一特 征。对形象进行平面化处理是装饰造型设计中最基本的方法,装饰艺术 由于受环境、材料、工艺等多方面的制约,要求对形象进行归纳概括和 提炼 7、程式化特征 装饰艺术在塑造形象时,不是照像似的再现生活, 而是按照一定的格律将事物艺忙化,带有明显的主观倾向的统一格式。 如戏曲脸谱{内造型和色彩,原始彩陶的图案装筛,都体现出很强均程式 化倾向域性弱了很多,整体呈现出装饰艺术语言的多样性特征。 四、装饰艺术的形式法则 1、 对立与统一任何造型艺术都有它们共同的美的规律和自身美的法 则,装饰作品也是如此。它虽是客观事物的反映,但不是自然的真实再 现;它虽有与其他艺术形式一致的追求,但又不像其他艺术那样有丰富 的思想内涵。装饰注重形式的美、外在的美,强调形式的表现。变化与

统一也称多样与统一,它是一切事物的变化规律,也是装饰图案变化的 总则。变化与统一既相互对立又相互依存,舍去一方,另一方则不复存 在。若只一味地追求变化,就会杂乱无章;片面强调统一,又会呆板单 调,没有生气。只有将两者有机结合在一起,才会真正体现自然界的规 律。在装饰设计过程中,要在统一中求变化,或在变化中求统一;变化 的因素越多,动感越强。 2、对称与均衡对称能给人以稳定感,但过多的对称重复会使人觉得 单调、呆板。 装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可 分为绝对对称和相对对称两种形式。均衡也称平衡。 3、 条理与反复 条理与反复是装饰艺术作品构成秩序美感的重要因 素;同时,反复的应用又是装饰艺术所特有的一种美的形式。 五 装饰艺术的视觉语言装饰艺术的图形设计 1、图案造型 装饰造型的手法多种多样,从我国传统艺术在图案遗 产中得到极好的反映,朴素、单纯、富于生趣的图案,夸张的特征以及 意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。 2、点线面造型概念元素:点、线、面 视觉元素:利用形状、大小、重量、色阶来感知。 关系元素:利用方向、骨骼、编排来组合。 实用元素:设计表意,形的联系。 平面构成最重要的组成部分,运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋 转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨

迹等;运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等;运用 数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等;运用生态学手 段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等;运用解剖手段 的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等;运用仿生学手段的拟人、拟 物等。异质同化、同质异化。 3、变形 变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工,使对象从自 然的常规中脱颖而出,达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一 些方法:(1)提炼法 就是删繁就简,省略局部和细节,以加强形象的

整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。 (2)夸张法 指夸张那些主要的和美的特征,是变形的重要手段,是对 画面中描绘的对象或多余的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化 手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。 (3)添加法 在画面经过适当的省略和变形后,根据构思和构图的需

要,添加装饰纹样,使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象 本身的内容加以提炼选取纹样,进行放大增加。二是根据内容和题目的 谐音、寓意、联想等,创作新的纹样进行添加。 4、平面化造型 平面化主要强调的是画面的二维空间,将立体事物 或人物平面化,将事物从三维空间转移到二维空间。使形体单纯化,一 般都是将事物展开、压平,用线条在平面上展示出物体的平面结构和景 物。造型手法平面化,可以用平视观察或剪影表现的方法塑造形体。 5、 意象化造型 意象是指主观情意与客观物象交融而成的心理形象, 强调主体对客观对象的充分感受,在创作中强化主观意识。可分为:写

意性、表现性、寓意性。写意性装饰形象的主要特征是整体夸张、概括, 强调感性、随意性。表现性装饰形象更注重主观意识和情感的表现或意 境,强调人的内在需要与外在表现,画面多以奇艳的色彩、粗犷的线条、 夸张变形的形体来表现。寓意性装饰形象是指运用比喻、联想、寓意、 象征的手段来表现作者意图和思想情感的一种方法。装饰艺术的意象造 型存在很大的可塑性和能动性,比如一些合情不合理的手法运用,可以 打破时空概念,给人以无限联想。 实践部分(10 课时) 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格 20X20cm 2

2、根据某居住环境、公共环境(酒店、广场等)或娱乐环境(酒吧、 游乐场等)创作装饰画或装饰用品 3、写生较复杂装饰性素描一幅 4 2

4、创作主题性的装饰性素描一幅。

课 题 课时数

第六部分
讲授 2 实践 10

设计素描创意课
第 16 周—第 18 周

授 课 日 期

教学 目的

在传统素描的基础上,培养用创造性、发散性思维的方 式,利用各种材质,不同手段,以素描的艺术形式,表 现具有独立审美意识的客观现象。

重点难点

教教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教教学难点:如何使用新的材料、新的手法,实现新的素描形式的表达。

授课方式

讲授、示范、练习

回顾上节内容,引入新课;作业点评。 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 ,不同材质绘画媒介的使用 。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。 教学内容 四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。 五、关于表现创意素描要求。 六、关于形式美的因素 七、关于创意静物素描的人文性、思想性 1、写生静物安排:《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩大媒体使用范围,不单一表现空 间为目的,突出创意设计性。

作业布置 2、设计素描写生训练《画室一角》包括:桌椅、画架、植物、黑板、窗等
3、石膏头像、几何体若干、报纸 4、欣赏:画家莫兰迪、毕加索、塞尚的作品。 5、创意性设计素描一幅

课后小结

讲稿 第六部分 创意素描
创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实 素描是以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的 形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识, 强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图 案、设计、素描、新材料等因素;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不 论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感 受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展 特征。 一、 静物写生准备 二、 画具的准备、绘画材料的尝试 ,不同材质绘画媒介的使用 。写生 静物安排:《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩大媒体使用范围,不单一表现空间 为目的,突出创意设计性。 三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节, 表达自己主观思想意识,首先是真实的描绘。但在真实的背后,有着更丰富、 更有哲理、 更耐人寻味的思想感情。 在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成 艺术形象。凡是真正的创造,都应该具有独创性。工欲善其事,必先利其器。 把材料与要表现的内容联系起来,尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求:在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维 的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。具体表现方法 可用两种: 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章,广开新的思维形 式和新的表现形式,从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 实现情

2、向外就是扩大素描表现的选取对象,从多元化、多方法去发展,发 现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用,只要能表现出好的素描形式,什么材料都可以使 用。 七、关于内容与形式的关系,既统一又是对立的“质胜文则野,文胜质 则史,文质彬彬,然后君子” 八、关于形式美的因素以: 1、点线面的因素,点是一个宇宙,线是道路,面是意义。 2、构成的形式因素:多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与 概括的形式、材质与肌理因素。 3、 道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式,也不在于耐 心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物,而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深 厚感情,从而使素描从表现外表到表现内在,从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西,而应画他心中看到的东西。如果他 心中什么也没有看到,那应该放弃他眼前要画的东西。 十、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵,使没有生命的物体 变成有思想、有艺术生命的物象,这时艺术形象才获得了确定性和明确性。 从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的 过程。 十一、 在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸 如:复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀 的素描作品不是来自于画室,而是来自于科学实验室。就绘画而言,今天的 素描艺术已是一个广义词,与人们传统习惯上的有相当差异,艺术也需要实 验。 实践部分:10

1、写生静物安排:《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩大媒体使用范围,不单一表现 空间为目的,突出创意设计性。 2、设计素描写生训练《画室一角》包括:桌椅、画架、植物、黑板、窗 等 3、石膏头像、几何体若干、报纸 4、欣赏:画家莫兰迪、毕加索、塞尚的作品。 5、创意性设计素描一幅


相关文档

更多相关文档

设计素描教案
设计素描 教案
很好的—设计素描教案
设计素描教案1
素描及设计素描教案
设计素描2 教案
设计素描教案2
设计素描教案2012 教 学 进 度
设计素描教案4
设计素描课程教案
设计素描课程教案
设计素描教案
很好的—设计素描教案
设计素描教案
设计素描
电脑版