第七课__时代风采——现代中国画_图文


时代风采

--现代中国画、油画

徐悲鸿(1895—1953年),江苏宜兴人, 原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之 一,杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父 亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学,

研习中国水墨画。
1919年出国留学,观摩、研究西方美术。 1927年回国,新中国建立后,任首届中华 全国美术工作者协会主席、中央美术学院 院长等职。 徐悲鸿坚持现实主义艺术道路,创作了 《田横五壮士》、《巴人汲水》、《愚公移 山》等一系列对现代中国画、油画的发展有 着巨大影响的优秀作品,在中国美术史上起 到了承前启后的巨大作用,是我国伟大的爱

国画家。

一、向着现代形态转换— 现代中国画创作

古典形态

现代形态

发展中国画的途径: 1.面向中国现代生活,重新打开创作的源头活水。 2.解决好继承优秀民族传统与借鉴外来创作经验的 源与流的关系。

生活之路
蒋兆和 《一篮春色卖遍人间》
1948年 98*52厘米

这幅画是解放前表现社 会底层劳动人民的力作之一。 卖花少女,眼望前方,目光 神情中隐含着一丝期盼。她 盼望黎明的曙光能快些降临 人间。到那时,春满大地, 她将把“一篮春色卖遍人 间”,让中华大地上的每个 人都过上幸福美满的生活。

流民图

生活之路

黄 胄 《 庆 丰 收 》

生活之路
刘文西,浙江人,西安 美院研究院长、1953年考 入 浙江美术学院,受大师潘 天 寿先生等教师的直接教 导,1958年毕业后自愿到 西安美院工作至今。1964 年创作的水墨人物画《祖 孙四代》成为了他艺术生 涯中的一个至高点。

《 祖 刘 孙 文 四 西 代 》

探讨:结合现代人物画作品的艺术 特点,谈谈二十世纪以来中国人物画较 古代人物画有哪些变化?

江山多娇—现代山水画
山水画不是自然景物的说明图, 而是表现人对大自然的感情,情与景 交融产生作品的意境。不只是让人感 到美,而且是要以情动人。 意境和加工手段(意匠)乃是山 水画成败的要素。

李可染 《鲁迅故乡绍兴城》
1962年 纸本设色 62×42厘米

《 万 松 烟 霭 》
苍是笔力得来、 润是墨彩。两者结合 出现“干裂秋风、润 含春雨”的艺术效果。

艺术效果:

苍 润

云开雪霁、旭日东升时,莽莽神州大 地“红装素裹,分外妖娆”的美丽图景。

1 、傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感, 个性突出,气魄雄健,淋漓酣畅,豪放洒脱。此画巧妙 融合两位大画家迥异的画风。 2、突破了时、空的限制,在时序上,跨越了春与冬, 打破了时间界限,使江南春色与北国隆冬同时在画面上 出现;我们还可以看到只有在航天飞机上才能看到的景 色,崇山峻岭、肥沃原野、奔腾黄河、万里长城、巍峨 雪山在此一眼望穿,这种表现方法是作者的大胆独创。

泼墨泼彩画法

张大千(1899-1983年)
张权号大千,9岁习画,12岁能画 山水、花鸟和人物,19岁留学日本, 1919年回国。曾任中央大学艺术系教 授。 60岁前集中临摹,60 — 70岁,经10年探索, 融泼彩于泼墨、够皴法,终于创造雄奇壮丽的新 面貌。70岁以《长江万里图》为标志,迈入创造 性的高峰期,泼彩成为最有个性的画法。

李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从 无到有,从有到无,从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯 。

妙在似与不似之间
齐白石主张艺术“作画妙在似 与不似之间,太似为媚俗,不似为 欺世。” ,在篆刻方面自称“三 百石印富翁”。晚年实现“衰年变 法”,在学习石涛、朱耷、徐渭的 基础上,吸收吴昌硕的技法,终于 自创一家,名重一时,与吴昌硕共 享“南吴北齐”之誉。以其纯朴的 民间艺术风格与传统的文人画风相 融合,达到了中国现代花鸟画最高 峰。

齐 白 石 《 虾 》

齐 白 石 《 青 蛙 》

吴昌硕:晚清著名画家,书法家、

篆刻家,与虚谷、蒲华、任伯年齐名
的“清末海派四杰”。为“后海派” 中的代表。最擅长写意花卉,受徐渭 和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把 书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了

吴昌硕 富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在 《三千年结实之桃》
于能以作书之法作画。” 纸本 水墨设色 96.5×44.5厘米


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